Um dia com o primeiro solista de balé

O trabalho de uma bailarina é um dos mais romantizados, onde a alta arte e a dor da superação andam de mãos dadas. As primeiras associações com ela são pernas enfaixadas, ensaios intermináveis, uma dieta rigorosa e, ao mesmo tempo, fantasias de beleza impossível e graça inumana. Tudo isso junto cria um retrato de um ser não muito terreno e, portanto, levanta ainda mais questões misturadas com admiração. Para resolvê-los, passamos o dia inteiro com o solista do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. KS Stanislavsky e V.I Nemirovich-Danchenko, bem como o ator principal no balé "Cinderela" Valeria Mukhanova.

A entrada de serviço para o Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem a KS Stanislavsky e V.I Nemirovich-Danchenko (MAMT) está localizada em uma rua estreita que vai para Bolshaya Dmitrovka. Então tudo fica mais complicado: depois do posto de controle, você pode entrar no elevador sem um sinal de navegação ou ir para as escadas, o que não é típico da linearidade da rota. Felizmente, no elevador, tive a sorte de conhecer um homem imponente e mortalmente calmo, que sugeriu que os balés estivessem no quinto andar. A partir deste ponto, involuntariamente recorro à corda: no final do dia, gostaria de andar sempre assim, mas idealmente voltaria quinze anos atrás e não lançaria um círculo de dança.

O quinto andar, como qualquer outro no edifício, é um corredor curto com muitos ramais no final, que de alguma forma permeiam o edifício. Há vestiários femininos e masculinos, salas de ensaio e uma enorme oficina para a preparação de cenários. Valeria rapidamente nos leva a isso, notando com pesar que o balé esperava pegar esse salão brilhante para os ensaios, mas agora está recortado de espuma de plástico, colado e costurado tudo o que o espectador vê do corredor.

Lera, como ela se pede para ser chamada, trabalha no MAMT há sete anos - ela veio para cá imediatamente após a Natalia Nesterova Academy, onde ela estudou, como estudantes regulares, por 11 anos. A dança entrou em sua vida antes do balé: aos cinco anos de idade, seus pais lhe deram preventivamente ao estúdio para que a menina não perdesse tempo com companhias ruins. “Ninguém na minha família dança, então, no começo, meus pais pensavam em ginástica artística ou artística, mas depois pararam em algo mediano”, disse ela. Lá, os professores viram o talento e aconselharam os pais a enviar a criança ao balé. Pode-se dizer que a carreira de bailarino começou aos 7 anos: enquanto seus colegas dedicavam 5-6 horas aos seus estudos, as futuras bailarinas passavam a maior parte do dia na academia, alternando aulas de matemática e russo com ensaios matinais e vespertinos.

"Apesar do fato de eu ter estudado em uma instituição especializada, nenhum de minha família levou a minha perspectiva de balé a sério até eu ir ao teatro. Isso não é surpreendente, por causa de todos os meus colegas, parece que eu sozinha me tornei uma bailarina. Não porque o resto não foi capaz.Meu bom amigo com dados perfeitos se formou e decidiu construir uma família em vez de uma carreira, então agora ela é uma mãe de filhos lindos ", diz Lera.

É impossível não fazer uma pergunta sobre uma carreira após o parto - um teste tão sério e demorado como a gravidez, ao que parece, não deveria passar sem deixar vestígios para o organismo, que sempre precisa ser forte e flexível. Lera responde que, é claro, a maioria dos artistas retorna ao teatro, e gravidez não significa o fim de uma carreira: "Tudo depende do organismo, sua capacidade de regenerar e desejar. Mas parece-me que a vida real e o teatro são difíceis de combinar: todos chegamos logo depois estudar, passar muito tempo juntos e constantemente aprender. Ninguém pensa na idade das pessoas com quem se comunicam, e por isso parece que o tempo no teatro está fluindo de uma maneira especial, isso afeta você e dá ao personagem algum infantilismo ".

Frívolo, no entanto, o trabalho de uma bailarina não pode ser chamado. Todos os dias, às 11 horas, começa um exercício, ou seja, um aquecimento de todos os músculos. Dura pouco mais de uma hora e, como regra geral, os artistas começam os ensaios do repertório atual. Acontece que a dançarina não está ocupada nas apresentações mais próximas e ela tem muito tempo livre depois de um treino matinal. Todos os controlam à sua própria maneira, muitas vezes eles ensaiam por conta própria, mas a gerência do teatro tem o direito de deixar o artista ir a apresentações de terceiros ou passeios, para ganhar experiência, dinheiro e não perder tempo.

"Nós temos um trabalho exigente, ela, como disse minha professora na academia, não tolera competição com nada. Isso é verdade: o regime diário está completamente subordinado ao treinamento, então você pode realmente se cansar mesmo de manhã depois de um ensaio sério. E nós temos fins de semana na terça-feira, então passar um tempo com os amigos não-balé no sábado também é difícil, mas às vezes, é claro, você precisa descansar.Com a fadiga moral me ajuda a abstrair do balé por um dia, durante o qual ele é reiniciado. Ayu - enquanto há apenas tempo suficiente para auto-estudo ".

Sobre a questão de saber se é difícil deixar o treinamento para o dia todo, Lera responde que você precisa ouvir seu corpo e dar-lhe descanso, se necessário. Quando ela veio ao teatro pela primeira vez, então, como qualquer bailarina iniciante, ela contou com a ajuda do coach: eles não indicam, mas eles compartilham mais experiência que o jovem artista ainda carece. Há alguns professores no MAMT: cinco mulheres e três homens para mais de 100 solistas e bailarinos. Além disso, homens treinam homens, mulheres - mulheres. "Dança masculina e feminina diferem. Os meninos têm mais saltos e elementos de poder, porque não dançam na ponta, e as meninas, eu diria, são joalheria. Nós nos preocupamos com mãos, pés e em geral somos mais sobre nuances", explica Lera. .

No dia anterior à performance, ela faz pouco: o ensaio geral, onde todo o espetáculo foi afugentado, aconteceu ontem, e hoje devemos tentar acumular força. O maestro da performance chega a um curto ensaio após a apresentação e, juntamente com vários artistas, afasta os momentos difíceis para eles. Algo que os solistas estão pedindo para jogar mais rápido, o outro - mais devagar. "Sim, é claro, seria mais correto dançar no ritmo em que a partitura é escrita, mas às vezes é muito difícil de se mexer. O balé é uma arte, é claro, mas é ótimo que todos nós somos humanos e possamos concordar", explica Lera após o ensaio. "toca-discos".

No dia seguinte nos encontramos três horas antes do show - desta vez é o suficiente para fazer maquiagem, fazer cabelo e ensaiar a coisa mais difícil no palco. A essa altura, Lera já estava se aquecendo. Ela está vestindo roupas quentes e chuni engraçado, que todos os solistas usam após os ensaios da manhã, e é por isso que os corredores estão cheios de baralhar. A roupa permite que os músculos se acalmem antes do início da apresentação, então Lera é enviada ao vestiário com calças e colete.

A sala onde a beleza é sugerida é semelhante à barbearia comum do final do zero: luz quente, filas de cadeiras em frente aos espelhos e toneladas de cosméticos e perucas. Vários maquiadores e cabeleireiros trabalham para todo o teatro, todos eles são mulheres de diferentes idades e, aparentemente, hobbies. Em uma maquiagem e corte de cabelo leva cerca de uma hora, muito trabalho, então os mestres só podem conversar com bailarinas. Em todos os lugares eu ouço conversa fiada: "Ele me pergunta se eu posso ter um bolo. Sim, eu como mais do que minha mãe, é claro, eu posso." Discuta trajes.

Na cadeira do cabeleireiro, Lera tira uma bolsa de cosméticos com um coque - ele não vai precisar dela hoje - e olha para a caixa com tachas e tachas brilhantes. Coroa escolher cerca de quinze minutos: "Eu não quero como uma árvore". É necessário que a tiara seja bonita, mas não muito rica e combinada com um gancho de cabelo, que segura o penteado por trás. Depois que seu cabelo é penteado, recolhido em um coque liso, e os fios laterais são enrolados em boucle, Lera se senta para o maquiador. O make-up é feito mais rápido: é claro que, para certos papéis, é mais ou menos o mesmo. Cinderela não precisa, como fadas, embranquecer um rosto e desenhá-lo novamente, então o maquiador desenha rapidamente fumaças angulosas pretas, com um movimento normal ele mede os centímetros necessários de uma fita de meio metro de cílios postiços e sublinha as sobrancelhas. No começo do sétimo, Lera só tem tempo de se livrar de algo no palco.

As cenas dos bastidores são enormes, crescendo e parecem ir a lugar nenhum. Já está meio escuro aqui, porque os eletricistas ajustam a luz: só por trás das cortinas fica claro o quão complicados são todos os circuitos de luz, que durante a performance são percebidos como algo que é óbvio. Pavão, peças de xadrez, carruagens retorcidas - ao anoitecer, o cenário, que é organizado aqui, parece ainda mais majestoso. Além deles, há suportes como ventiladores, que os solistas precisarão, e um pallet com resina é instalado, no qual os sapatilhas de ponta e os artistas de ginástica periodicamente abaixam suas sapatilhas de ponta. Quase tudo já está em trajes e suor em cima deles, o alto-falante ameaça que a performance não comece até que a maquiagem esteja completamente pronta (uma voz invisível atrai os homens por algum motivo).

Gradualmente, as cenas se enchem de chilrear: garotas com rostos velados ensaiam a marcha, a fada resplandece da cabeça aos pés em um pedaço livre de chão e começa a dobrar as pernas artificialmente, dessa vez com sapatos e roupas laqueadas, batendo com solistas e com alguém isso fala. Periodicamente, alguém corre até o estande de engenheiro de som e passa a mão em um pacote com nozes. Com a aproximação de sete horas, o engenheiro de som é cada vez mais autoritário e até mesmo jura com justiça: "Sergei, você deve colocar um cartaz em tais apresentações para os mais estúpidos que você não pode ir lá." Cinco minutos depois das sete, finalmente funciona: os primeiros solistas entram rapidamente no palco, a pequena agitação acalma até voltarem, respirando alto. Atrás deles, outros partidos de artistas saem e retornam, e assim por várias horas com um intervalo por um curto intervalo.

A distância entre a paisagem, de onde você olha para toda a ação, é periodicamente cega pelos holofotes e pelos reflexos dos vestidos, e as pessoas que não estão vestidas como trouxas passam por elas. Aqui você pode ouvir conversas nos bastidores, piadas sem graça e reclamações, e neste momento você percebe que, apesar de sua inacessibilidade, os dançarinos de balé são pessoas reais que simplesmente trabalham muito duro. Eles também duvidam, preocupam-se e temem, mas trabalham tanto que, para muitas fraquezas humanas, muitas vezes não há lugar na cabeça ou no tempo. E é isso que sempre os distanciará de todos os outros e dará ao balé aquele véu atrás do qual o público vem ao teatro.