Tatyana Parfenova sobre a influência da arte na moda
A casa de moda de Tatiana Parfenova é uma das mais antigas de São Petersburgo e do país. A designer de moda mostrou sua primeira coleção, Safron, em 1995, em Vilnius, e recebeu o prêmio Golden Button das mãos de Paco Raban. Então ela criou um vestido de 74 detalhes - este item da coleção Marat Mountain chegou imediatamente ao Museu Russo. Tatyana Parfenova sempre foi uma inovadora - os críticos de moda curiosos podem ver muitas de suas ideias de temporadas passadas em passarelas mundiais. 20 anos se passaram desde a primeira coleção. A linha de alta costura está em demanda incrível entre a elite criativa e empresarial da Rússia. É compreensível, todas as coisas - obras de arte colecionáveis. Além da alta costura, a Parfenova desenvolve a coleção Home, que inclui roupas para a casa e itens de interiores, e produz conjuntos em conjunto com a Imperial Porcelain Factory. Recentemente, a casa lançou uma linha de roupas de balé em colaboração com Diana Vishneva - Diana Vishneva de Parfionova para Grishko - e 13 anos depois retomou a linha WHITE by Parfionova, que já havia sido levada para a exposição Tranoï de Paris, onde a casa recebeu pedidos de compradores. E isso não é tudo. Talvez Parfenova seja um dos poucos que se dedica à arte todos os dias: ele escreve telas, livros, organiza apresentações teatrais em Tsarskoe Selo, participa de exposições e colabora com o Hermitage e o Museu Russo. Ela é uma artista e designer de moda que dirige uma verdadeira casa de moda, onde trabalham cerca de 30 costureiras, 4 designers, 10 mulheres-agulha e toda uma equipe de jovens assistentes. Conversamos com Tatiana Parfenova sobre a influência da arte, a geração mais jovem e sobre quem precisa de alta costura hoje.
Você é um artista por formação, suas pinturas estão no Museu Russo. Arte é o que você faz toda a sua vida. Ao mesmo tempo, vemos que agora casas de moda exploram ativamente o tema da arte moderna. Por que isso está acontecendo? Por que, literalmente, todos se interessaram por arte. Por que as pessoas se aproximam dele? Alguém decidiu abrir uma galeria para si mesmo, alguém foi estudar no crítico de arte.
Sim, eu não tenho absolutamente nenhuma formação de designer, eu sempre quis ir longe da moda e não me dediquei ao figurino, mas à história da arte: à pintura, escultura. Para ter um pé. A arte hoje é um fenômeno insano e massivo: uma febre de criatividade e imagem conquistou a todos. Se você pensar sobre isso, a arte se tornou massiva, se aproximou de um amplo círculo de pessoas através da fotografia. Porque a foto é coberta pela febre de toda a massa absolutamente. Cada segundo tem um iPhone que permite fotografar qualquer coisa e a qualquer momento. Às vezes, são quadros - obras que podem ser colocadas na galeria. Então, uma pessoa, mesmo inconsciente, ficou infectada com criatividade. Muitas pessoas que não sabem desenhar, fazem imagens primitivas impressionantes e maravilhosas. Há cantores de ópera, e há aqueles que cantam como quiserem, eles cantam com vozes operísticas em sua alma. Em geral, em princípio, a vida em prol da arte, devo dizer, uma vida feliz, mas todos nós estamos em busca da felicidade. Mesmo aqueles que estão em busca de pretendentes ainda estão à procura de felicidade.
Qual é o seu artista favorito?
Pelo contrário, é impossível dizer de qual artista você não gosta. Muita pintura da Europa Ocidental é luxuosa. Aqui está um passeio pelo Hermitage - apenas o cabelo fica em pé, que beleza. E o Museu Russo também - há bons artistas russos e exibem exposições de luxo. Parece que existem tantas coisas. É possível, por exemplo, construir uma coleção sobre uma pintura de Bazarova, preenchendo-a com uma cor azul infinitamente bela, com todas as sombras do céu. Muito bonita. Eu realmente gosto de Matisse. Eu realmente gosto do Red Room de Matisse, Talk. Para mim, Matisse é um artista de estilo muito próximo. Eu amo seus desenhos, gráficos, pintura de qualquer época. Eu gosto tanto de “Dance” como de “Music”. Eu acredito que a educação artística seria necessária para todos. Eu chamaria isso de educação básica. Não é legal, como todo mundo quer que você não seja enganado e você, Deus me livre, não enganou ninguém, mas arte. Afinal, este é apenas um trabalho incrível e a base de todo o conhecimento. Através da história da arte deve ser ensinado a história da humanidade.
Acredita-se que ao longo dos últimos 20 anos, a geração de imagens tem crescido, que percebem informações através de uma imagem. Entre eles estão muitos designers, fotógrafos, muitas pessoas que aspiram à indústria da moda. Eles trabalham com a imagem e temos uma onda visual, mas impraticável. Por que a imagem é importante?
É impossível entender como a vida funciona sem aceitá-la através do exterior. Agora, entre os jovens, surgiram muitas visões extraordinárias - isso contribui para as descobertas, o nascimento do pensamento paradoxal, que agora é necessário. Afinal, o nascimento da arte do novo século. É verdade que o sangue jovem na busca do paradoxo se esquece do pitoresco, mas essas coisas devem coincidir: então a graça que é necessária depois do kitsch e do caos, que correram diante dos nossos olhos nos últimos 10 a 15 anos, virá.
Coisas da colecção WHITE by Parfionova SS14
Que tipo de caos?
Desde o final dos anos 90 tem havido uma tremenda liberação de energia: artística, de diferentes idades e variada, educada e inculta. Essa energia foi influenciada por pessoas negativas - artistas adultos da velha escola, agora vivendo. Eles têm uma boa escola, mas um olhar negativo. Eles experimentaram a diferença entre os tempos soviéticos e a euforia da perestroika. Não tendo tempo para abrir as fronteiras, eles enfrentaram uma crise e o capitalismo e sua visão tornou-se pessimista. Por outro lado, absolutamente euforia cachorrinho da geração jovem, ao contrário da velha escola. Jovem sortudo: sem controle. Existe um grande campo de informações que permite ver qualquer coisa, qualquer artista. Como resultado, tudo isso deve se cristalizar em uma forma nova e interessante, porque, além disso, muitas novas tecnologias surgiram. O século XXI em busca de sua beleza deve dar ao mundo novos estilos e formas.
É necessário que um designer ou designer de moda tenha uma educação artística hoje para fazer coisas bonitas? Para ver além da profundidade das coisas, não uma função utilitária?
Fazer arte por causa da arte é difícil. Além disso, não precisa viver de maneira popular em massa. A moda ainda tem um propósito prático e prático. Além disso, como arte, a moda é absolutamente avant-garde em termos de todas as direções: o desenvolvimento do suprematismo, imagens, fenômenos, física e metafísica. Tudo o que você pode desejar para um designer de moda é tudo: escultural, cor e até mesmo essa proximidade com uma pessoa, tal dependência de uma pessoa. Talvez o segundo tal arte como moda, não.
Existem duas tendências. Por um lado, os designers compensam a falta de idéias com queixas de que não há acesso a tecidos na Rússia. Por outro lado - as ideias estão a enlouquecer e estão demasiado carregadas pela vanguarda. quem está certo?
Bem, primeiro, você pode criar tecidos, germiná-los, duplicar, mesclar, tingir. Não é necessário simplesmente chegar ao depósito, comprar 40 metros de tricô azul e fazer uma coleção, inspirada no trabalho de antecessores, colocar modelos em enormes plataformas de gueixa e deixar todos irem na pista da música psicodélica. Pense melhor em cortar coisas, proporções.
Eu sei que na Escola de Design e Artes de Antuérpia, a coleção de jovens designers não tem o direito de costurar a partir de tecidos prontos, eles devem fazer algo com ela, modificá-la eles mesmos. Bem, o que fazer com roupas estranhas?
Designer - o autor. É necessário que o autor seja sincero, e então, se há aqueles a quem é colocado, geralmente é maravilhoso. Outra coisa, desconstrução nem sempre vem da mente construtiva. Além disso, alguns simplesmente não possuem um corte e eles não têm pessoas, designers, cortadores para incorporar o que eles querem. Mas deve haver ilusões. Nada vai acontecer sem ilusões. Por exemplo, a princípio um casal de amigos trabalha com você, você paga a eles um salário. Eles podem não recebê-lo por três meses, viver do dinheiro dos pais, porque sabem que você é um gênio.
Parece-me que a alta costura não morrerá nos próximos dez anos.
Em seu estúdio, apenas 10 pessoas - são apenas aqueles que estão envolvidos em bordados manuais, criando uma decoração. Você trabalha apenas com mestres russos? Cuidado com as novas tecnologias, tentando implementá-las?
Você sabe, nós temos muitos panos feitos à mão bordados pelos franceses. Utilizamos tecidos suíços, estampas a laser de alta qualidade, tecidos de alta tecnologia: tecidos de malha, dublados com espuma de borracha, tecidos com efeito refletivo (com propriedades retrorrefletivas), aplicação, fios soldados de todos os tipos. Trabalhamos com a empresa francesa Henri Portier, que fabrica muito tecido para os japoneses - muito bonita. Temos tecido triturado, fluído, brilhando. Nós até fizemos vestidos de noite de mohair escocês grosso. Muitas coisas. Em termos de materiais, somos absolutamente livres. Acredito que é possível criar coisas bonitas, tanto a partir de chitas grosseiras simples como luxuosas sedas francesas. O principal é ter uma ideia.
Sua casa de moda, em primeiro lugar, está associada à alta-costura. Você consegue manter a tradição de alfaiataria e artesanato por muitos anos. Enquanto grandes casas como Givenchy fecham suas linhas de costura, você calmamente trabalha em um vestido por até quatro meses, e então este vestido fica exposto no Museu Russo e se torna história. Couture hoje está mais vivo que morto?
Na Rússia, a alta costura é paradoxalmente reivindicada. Há um grande número de garotas que querem vestidos especiais e vestidos de alta costura - é isso que lhes interessa. Além disso, tal casa, como a nossa, para fazer duas vezes por ano a exibição de 20 vestidos de alta costura é simples. São coisas francamente belas que não se escondem atrás de tendências, tecnologias, vendas ou volumes de produção. Seda, miçangas, bordados - é um prazer. Em algumas empresas, a alta costura cresceu em todo um mercado de massa, como o da Chanel. Parece-me que a costura definitivamente não vai morrer nos próximos dez anos. Então, a costura não prejudica nem o ambiente nem a humanidade. Embora, é claro, seja vaidoso - usar algo especial, que vale muito dinheiro. Talvez isso não seja um bom pressentimento. Bem, eu não sei. Primeiro de tudo, a alta costura é uma peça de arte de alfaiataria, isso é costura fina. Uma obra de arte equilibra a vaidade. Aqui o designer não é uma pessoa em busca de novas formas, mas uma pessoa em busca de uma nova imagem e a criação de um clássico inabalável.
Moda parfenovoy casa no centro de São Petersburgo, na verdade, a casa. Você mora e trabalha aqui.estão constantemente no processo de criatividade. trabalho é vida?
Eu só tenho esse estilo de vida. Eu não sei de outro, porque eu cresci tanto, eu fui tão educado e acho que um artista de alguma forma não deveria ter outro jeito. O que poderia ser sua outra vida? Só isso.
Você distingue algumas de suas linhas como a principal? Ou você ainda tem tempo e trabalha de uma só vez em tudo?
Eu me revezo fazendo tudo de uma vez.
É impressionante.
Uma pessoa tem muito tempo e perdemos muito disso. Eu, se tivesse me dado em mãos, teria encontrado tempo, pelo menos para outro par de aulas sérias. Eu cuidadosamente penso sobre o que estou fazendo, e então faço tudo rapidamente e imediatamente de forma limpa. E eu penso muito e constantemente em vários tópicos do processo da vida. Você nunca sabe em que ponto algo pode vir a calhar.
E instagram Você possui?
Sim claro.
Até à data!
Minha percepção da vida é muito jovem. Eu não tenho idade há muito tempo. Não tenho a pretensão de ser adolescente e não falo a gíria, mas vejo e sinto muitas coisas. Nada de especial acontece durante a vida de uma pessoa - apenas a física está envelhecendo. E o resto é conhecimento, experiência. Eu tenho uma percepção da vida como alegria, como felicidade. Minha geração, rompendo com a música dos Rolling Stones, com os trabalhos de Andy Warhol, já cresceu em uma nova cultura. Talvez você nem conheça muitas coisas. Quem permite a aparência, ele não muda, ele também usa jeans, como ele usava 10-30 anos atrás. Então somos a geração hippie. Precisamos olhar as fotos de nossos pais. As pessoas mais bonitas são a geração dos nossos pais. Eu tive um gosto na infância. E havia alguém para formar isso. Eu vi que algo bonito voou pelo céu - como eu vejo agora. Como eu gostei dos tons, combinações de certas cores - é assim que eu amo tudo desde a infância.
Você renovou a linha prêt-à-porter, que não é lançada há 13 anos, desde 2001. Branco por Tatyana Parfenova me surpreendeu que você mostrou roupas que parecem frescas e modernas. Pode ser visto que eles querem usá-lo, e é dez vezes mais barato do que as coisas da sua linha principal..
Até 2001, tínhamos a linha prêt-à-porter. Então houve uma crise e a lei não permitia naquele momento vender roupas abertamente e carregá-las para exportação. Saímos das temporadas e começamos a nos envolver em alta costura e ateliê. BRANCO by Parfionova - nova linha. É massiva e se desenvolverá como uma linha para produção em massa, para lojas, passo a passo, aumentando gradualmente seus interesses e capacidades. Todas as coisas são feitas de 100% de algodão orgânico, lã de alta qualidade e meus desenhos são pintados no topo. A filosofia WHITE by Parfionova está adicionando a cada temporada, não uma atualização.
como é isso?
O seguinte é sobreposto na cor. Então a cor entra naquelas coisas que estavam no topo. Coleções de verão são de inverno mais baixas. É assim que é.
Agora todo mundo está falando de negação, fadiga da moda. Você vê esse processo?
Estou envolvido com moda há vinte anos e posso dizer que a fadiga da moda dura todos os vinte anos. Essa tendência é muito antiga: a negação da moda, a influência das ruas. Tudo isso não é novo. Sempre foi. Eles sempre disseram que a moda vem das ruas e vai para o pódio. Vem do pódio - sai. Como isso pode ser diferente? Não Há sempre algo que você se acostuma. E há algo que se torna um desafio que faz você olhar o mundo de maneira diferente. Eu não diria que alguma conexão especial está acontecendo agora. Ainda não. Tudo é bastante pragmático. Mesmo aquelas empresas que estavam na vanguarda, eram consideradas as mais estranhas e incomuns, agora estão se tornando cada vez mais burguesas, por exemplo, como a Comme des Garçons. Há muitas coisas comerciais, porque o crescimento das vendas é importante. Existem muitas lojas e ninguém quer perder o seu cliente. Em princípio, jaquetas de couro, botas cossacas, eram e são. Muitas coisas que aconteceram nos últimos 20 ou 30 anos não mudaram. Os mesmos bonés de beisebol e outras coisas. Massa de tudo. E vestindo lenços ao redor do pescoço. Eu não recusaria as coisas. Eu desistiria das estações ferozes que simplesmente torceriam as mãos das pessoas.
O designer de coisas pode ser encontrado em São Petersburgo: Casa de moda "Tatyana Parfenova": Nevsky Prospecto, 51, +7 (812) 713-36-69
Obrigado pela ajuda na organização da filmagem e entrevistas com a equipe da Aurora Fashion Week